解码2024脱口秀：新人、女性、脱评人

今年Q3的综艺市场，成了笑的海洋。

以《脱口秀和Ta的朋友们》（后文简称《脱友》）为例，这档节目从8月20日开播后，便迅速占据微博热搜、抖音热搜等榜单前列，并在云合、灯塔、vlinkage等行业播映榜单占据首位。

猫眼专业版显示，在播期间《脱友》接连21次拿下腾讯视频站内日冠，抖音话题指数及抖音官方账号粉丝量，稳居同期喜剧综艺TOP1。

这是个很有意思的现象。

要知道，就在一年前，业内外还在为了脱口秀行业能否存续下去而担忧，如今这把火不仅顺利重燃，而且越烧越旺。

《DT商业观察》想以《脱友》为例，看看脱口秀今年在演员构成、表演内容和商业等方面，都出现了哪些变化？

新人占比超过一半

“新人”很多，是《脱友》给人的*印象。

《脱友》的51组选手中，共有28人/组合新面孔，新鲜血液占比达55.8%。而且在这些新面孔中，线下演出经验有长有短，《脱友》是他们大多数人职业生涯中的*场大型比赛。

但“初生牛犊们”不仅在节目里表现亮眼，还在微博、视频号、抖音上有广泛的传播，带来不小的“反转”，给观众带来了更多新鲜感，也为节目增添了更多“悬念”。

比如大国手从2023年3月才开始说脱口秀，时间仅一年出头，但文本精巧，把哲学与生活、职场结合在一起，比如“公司面临危机的时候，老板问我怎么办，我说，凡是现存的，都会走向灭亡的”。

靠着一种“平静的疯感”，大国手在*赛段拿下181票，高分晋级，而且相关的切片内容在视频号上的点赞数、转发数和喜欢的人数，都超过了10万。

（图片来源：视频号@腾讯综艺）

越战越勇、最终拿下年度冠军的00后漫才兄弟，用带着长沙口音的普通话，天马行空地演绎着各种荒诞的现实场景。

在第二赛段，他们一个戴着眼镜说自己明显视力不好，另一个扮演医生接梗调侃，无缝甩出一句点睛之笔：“视力不好没有关系，世界这么浑浊，没有必要看得那么清楚。”

（图片来源：《脱口秀和Ta的朋友们》）

飞行嘉宾罗永浩不仅把自己的*盏灯送给了漫才兄弟，还套用了一句老话点评：“一个人神经病一次不难，难得的是一辈子神经病，他们身上很好地体现了这种艺术天赋。”

而他们在总决赛的表演，让人笑着笑着就哭了。

丧尸潮来袭，漫才兄弟是为数不多的幸存者，徐浩伦意外被咬，在幻觉中他以“临终遗言”的方式call back了他们在比赛中的所有作品，“我好像当过中介、我好像当过医生，我也开过网约车，还当过谈判专家，但旁边那个人好像都是你啊。”

“废话，你讲漫才旁边的人一直是老子。”

这段表演不仅有一层层不断加码的笑点、被打破的第四堵墙，还有两位演员对彼此一路互相扶持、走到总决赛的感谢。

当然，“老选手”并没有因此而落下风。新人的来势汹汹，也给“老选手”带来了紧迫感。

呼兰在新人的“刺激”下，遇强则强，再次成为打工人的最强嘴替。

他把职场比作房子，打工人则是墙。“承重墙和非承重墙平时根本看不出什么区别，把承重墙拆了楼塌了，老板问你们这些墙究竟在干嘛？其实我只是在这里逞墙（强）。”

这场表演结束后，#呼兰 脱口秀承重墙# 成功冲上热搜。

女演员集体“上桌”

如果为今年的脱口秀综艺总结关键词，那么“女演员”一定榜上有名。

在这一届《脱友》的舞台上，女演员们的风格各异，但共同点是，她们对女性、东亚家庭和生活有着敏锐的洞察，内容具有现实意义，从而引发大众的强烈共鸣。

从热搜来看，不仅有 #脱口秀女演员群像#、#脱口秀 女性视角#这样代表行业整体趋势的话题，也有不同女选手因为自己的内容而出圈的话题。

菜菜分享了跑腿小哥“偷偷”帮忙买卫生巾、其中充满各种误会、最后小哥还想用黑色垃圾袋“遮遮掩掩”的故事，充满“偷感”之下，菜菜呼吁大家拒绝月经羞耻，坦言自己来讲脱口秀就是来赚“经费”的。

来自土家族的Echo，以一种黑色幽默的方式，将农村家庭普遍“重男轻女”的困境和女性处境袒露在大众面前。

“三种孩子我爸妈不打，成绩好的不打，别人家的不打，儿子不打。所以在我们家，我们一定要很努力，才能看起来跟儿子一样，毫不费力。”

步惊云则以“我想上《再见爱人》”作为切入点，讲了女性在母亲、妻子、创业者等多重身份下的拉扯，在幽默的调侃中展露出一位女性创业者的韧劲：“比起参加《再见对的人》，我更想参加民营企业家峰会。”

走到总决赛的山河是新人，也是*进入总决赛的女演员，擅长用轻松的口吻“四两拨千斤”，反讽周遭常见的、但不合理的现状。

比如她坦诚自己明明没有身材焦虑，但身边总有人逼她焦虑，不减肥仿佛成了一种“不要脸”；人们总说她微胖的脸蛋“有福气”“能旺夫”，看似是夸奖，实则是“从一个人脸上看到另一个人命运”的荒诞。

每一个女演员，不仅解构了荒诞的现实困境，说出大家的心声，还在这个基础上，给更多观众力量。

就像鲁豫对山河说的：“女生或者所有人都不用按尺寸去生长，可以按心情去生长。”

从“观众Repo”读懂更多言外之意

周二和周三追正片，周四开始在网上搜索、发表对当期节目的点评和感悟，已经成为许多观众的新日常。

伴随着这种现象，“脱评人”这个群体不断生长壮大，观众Repo也在成为必不可少的野生节目衍生品。

不管是大V、脱口秀爱好者、还是普通人，很多“脱评人”都会从文本结构、表演等角度出发，结合自己的生活经验，对脱口秀内容进行深度分析和解读。

在漫才兄弟拿下冠军后，“脱评人”@谷大白话 在微博上给予了高度的肯定：“漫才兄弟的表演可以说贯穿了漫才/相声/sketch/小品/美国对口，不同喜剧形式的优点都汇聚在他俩身上，但最后端出来的不是高高在上的米其林料理，而是以长沙普通话佐料调味出的一盘人见人爱的家常菜。”

（@谷大白话 微博内容截图）

有了这群“脱评人”，观众们能在“条件反射般”的哈哈大笑后，进一步回味内容背后的喜剧技巧、创作逻辑和深层次的主题表达。演员们也能从或犀利、或有共鸣的Repo中，获得真实的反馈，在未来做出相应的调整。

不少演员都在今年的节目中提到，自己常常上网搜索Repo，看看观众到底喜不喜欢。

值得一提的是，除了文本和内容以外，很多脱评人就像节目的放大镜，善于从细节中挖掘出让人感动的点。

而且越临近节目结束，就越多人开始在“小作文”里表达自己的不舍。

比如@东东枪 发现，Kid下台后，一边小跑着往后台走，一边自言自语了两句“太棒了，太棒了”，这个场面让他想起《真爱至上》里翻牌的小伙子，虽然被喜欢的人拒绝了，但是离开的时候没有难过，而是说，“Enough”。

而每一次有演员暂别舞台时，主持人张绍刚会再把这位演员的从业经历、近况介绍一遍，并且告诉观众“离开舞台不是离开脱口秀，我们线下见”。“笑友团”的大张伟、张雨绮和鲁豫也会给大家介绍更多和演员相关的细节，鼓励他们越来越好。

有人说，“这不是一个喜剧节目吗，为什么我看着看着就哭了”，背后的原因或许就在这里。

这不仅是一个脱口秀比赛，也是有人情味、让人百感交集的微型乌托邦。

直接引流到线下

过去几年，线上脱口秀综艺帮助脱口秀在中国不断破圈。每一段5分钟左右的精华内容，有密集的梗，有高情绪浓度，让大众快速认识到一个个脱口秀演员。

但每年的综艺节目终将会落幕，想让脱口秀长久地发展下去，观众和演员都得回到线下。

只是很长一段时间里，提到“脱口秀俱乐部”，观众心里*想到的两个答案，可能都是笑果或单立人，头部效应明显。

但事实上，线下各地的脱口秀俱乐部并不少，不少有知名度的脱口秀演员，最早也“出身”于各地小型脱口秀俱乐部，经过一次次打磨、训练，才成长为现在的样子。

如何把线上的流量引到线下、让更多观众走进剧场和演员面对面互动、让更多脱口秀演员在线下“吃上饭”，是个不小的难题。

对此，我们注意到，今年的《脱友》也在线上和线下联动方面，做出了新尝试。

在节目中，有步惊云、伟大爷等脱口秀俱乐部老板，以选手身份参赛。他们和俱乐部演员的表现，本身就能为线下演出和俱乐部厂牌本身带来关注。

在节目之外，《脱友》利用平台优势和节目的辐射力，也去做了更多打通线上线下的尝试。比如联动多个俱乐部发布喜报并在线下张贴，在上海、长沙、大连、北京、杭州五个城市联动当地俱乐部举办节目点映会，把观众从线上引流到线下。

在总决赛之夜，主持人张绍刚还预告了《脱友》将进行线下巡演，表示“让我们线下见”。

这种节目内外同时下功夫的做法，确实形成了有效引流。

我们查看了部分线下俱乐部在大麦上的“想看情况”，除了上海、北京这样本身就聚集了不少脱口秀爱好者的城市，其他如长沙、杭州、成都等不同城市的俱乐部都有不小的关注。

可以说，《脱友》让更多人了解到演员背后的线下俱乐部，带动了大家对线下脱口秀的关注。

多领域演员的“上新”为行业注入新的活力、女演员集体“上桌”增加多元视角；观众Repo和线下售票，提升脱口秀行业的商业价值，带动脱口秀商业变现的上限不断“上升”……

这都意味着，以《脱友》为代表的喜剧综艺，带着行业“又上了一个台阶”。

写在最后

脱口秀综艺的回归，给行业打了一剂强心剂，也让很多人再次找到了情绪的出口。

在社交媒体上，有人觉得看脱口秀很爽、后劲很大，有人觉得被治愈、被击中心坎……这是一个好笑的节目，也是一个有人情味的节目。

人们常常讨论一个*问题：喜剧的内核到底是什么？如果用喜剧演员陈佩斯的老话来说，那么“喜剧的内核应该是悲剧”。

而当《脱友》呈现出个人挣扎、困境、努力和情谊，并让许多人都从中获得启发和力量时，喜剧的内核也可以是相遇：在不同的时空里，大家因为喜剧相遇，也因为喜剧互相治愈。

《脱友》让脱口秀重归“笑是*要义”本质的同时，也在以人情味治愈被快节奏生活拉扯的普通人。

幸好还有脱口秀，幸好还有这群朋友们。